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「繪畫之外」意大利藝術家聯展

time 23 Mar - 11 May (every Tue to Sat) 11am (7hr)

location Rossi & Rossi Gallery 》香港黃竹坑業發街6號益年大廈3C

(free event)

Rossi Martino榮幸地宣布新展《繪畫之外》,展覽將展出意大利戰後重量級藝術家的代表作品,這一代的藝術家不僅融合並延伸了立體主義繪畫的結構,亦更新了抽象和無形式藝術的語言。盧齊歐·封塔納 (Lucio Fontana)、Mimmo Rotella、皮耶羅·曼佐尼 (Piero Manzoni)、恩里科·卡斯泰拉尼(Enrico Castellani)恩里科·卡斯泰拉尼(Enrico Castellani)、和阿戈斯帝諾.波納魯米(Agostino Bonalumi)、薩爾瓦多·斯卡皮塔 (Salvatore Scarpitta)、卡拉·阿卡迪 (Carla Accardi)、阿里傑羅·波提(Alighiero Boetti)和卡羅爾·拉馬 (Carol Rama)都在展出之列。他們在戰後的年代和歐洲的同伴一起探尋藝術創新的可能性,逐漸地使意大利擺脫了戰前數十年文化孤立的狀態。


盧齊歐·封塔納 (Lucio Fontana) (1899-1968)關注物質空間的延展,他在在畫布上打孔、切割,通過畫布本身,通往其後的空間,例如展出作品《Concetto spaziale》(1957)。這幅畫作質地厚重,色彩柔和,佈滿窟窿的排列組合,營造出不同尋常的表面。這是藝術家於1957年至1968年創作的系列作品《Olii》(《油畫》)之一。阿爾貝托•布里 (Alberto Burri )(1915-1995)是戰後藝術的另一重要先鋒人物。他完全放棄了傳統的繪畫顏料,轉而採用藝術家從來沒有嘗試過的創新材料進行創作,例如黃麻、焦油、木頭、布料、鐵和塑膠。雖然Burri的作品未包括在本次展覽中,他和封塔納都超越了傳統繪畫的技法和目的,成功定義了一個在藝術形式和概念上尚未被開發的全新領域。到上世紀五十年代為止,他們的作品在很大程度上促成了意大利藝術對整個歐洲先鋒藝術浪潮的獨特影響。


封塔納和布里的前衛創作很快就被同一時代一批更為年輕的藝術家接納採用。Mimmo Rotella (1918–2006)就是其中一位。他和布里當時都居於羅馬,Mimmo收集找到的廣告海報,將它們撕成碎片後,拼貼到畫布上。居於米蘭的皮耶羅·曼佐尼 (Piero Manzoni)以拒絕使用任何繪畫顏料而著名,他將自己的創作侷限於將畫布完全浸泡在白色黏土中。黏土的膠質特性字啊畫布上營造出戲劇性的感性褶皺,正如其1958年的作品《Achrome》,層層的黏土褶皺形成了獨居個性的紋理,讓原本平坦無奇的白色畫布呈現出內省深寧靜的高雅。


恩里科·卡斯泰拉尼(Enrico Castellani)(1930–2017)和阿戈斯帝諾.波納魯米(Agostino Bonalumi)(1935–2013)在封塔納的實踐基礎上加以延伸和逆轉,在畫面的物質平面上製造出凸起的效果。他們不是通過深度挖掘二維畫面其後的空間,而是把畫布扭轉向觀者,通過釘子和木製結構的支撐給畫布表面施加壓力,使之向外凸起。一個穩定的二維平面進而變成極具雕塑性的三維空間。


薩爾瓦多·斯卡皮塔 (Salvatore Scarpitta)(1919–2007)通過不同的材料做出了類似的嘗試。和布里一樣,斯卡皮塔使用異質多元的材料,如布料和皮革,來反駁繪畫的二維屬性。他最有力的藝術創作好似有機且繁複的結構,充滿了內在的張力和潛能,類似於緊繃的肌肉纖維。繪畫和雕塑的邊界耶正因如此而變得越來越模糊。


卡拉·阿卡迪 (Carla Accardi) (1924-2014)的創作則採用了更為個人化和私密的方式。拉馬受教於正統的無形式藝術主義,她後來放棄了當代繪畫中傳統的技法和實踐。在她的作品中,顏料不是塗在例如畫布或紙等不透明的表面,而是直接繪在透明的塑膠布上,露出背後的木製支架。色彩在拉馬的作品中時一個完全自主的領域,是漂浮在三維空間中的自由體。她以這種方式將藝術品徹底地去物質化。


這些創新發展為貧窮藝術的出現鋪平了道路,而貧窮藝術在上世紀六十年代晚期成為意大利戰後藝術的中堅力量。這場藝術的進化在阿里傑羅·波提(Alighiero Boetti)(1940–1994)的紡織作品中得到了體現。波提是貧窮藝術最為重要的人物之一。他在1989年創作的系列作品‘字母方塊’(arazzi)是色彩和字母的萬花筒。其中,語言被線條和顏色打破,變得難以辨認。該系列中的《無題》是藝術家基於字母和單詞多種結合的可能性創作出自己獨特的排列體系。每個都是由十六個字母構成,句子以二十五個方格陳列,組成緊密蜿蜒的秩序,從左到右、從上到下閱讀。和他的前輩一樣,波提也運用了不同尋常的古老創作手法,他選擇了用編織來更新其開創性的實踐。在字母方塊中,除了支撐波提創作概念中的簡單變形之外,藝術家同時提升了色彩純粹的感性之美。

同樣受到以貧窮藝術為代表的新藝潮的推動,卡羅爾·拉馬 (Carol Rama)(1918-2015)深入研究女性氣質和酷兒慾望,通過顛覆傳統的抽象作品質疑繪畫本身的真實性。她將象徵性極強的多樣材料並用於畫布和紙張這些傳統的材料之上,從動物手爪、電鍍保險絲、到手術工具 ——這些材料引發來自童年的創傷回憶,例如父親的自殺和母親入住精神病院。其創作另外還融入了多種根植於個人回憶的、工業性的、含有性影射的和褻瀆性的物件。

《繪畫之外》作為是次展覽的名稱,意指在材料上,影射了眾多意大利戰後先鋒藝術家將畫布的表面撕裂以進行創作;在觀念上,影射了超越在傳統上僅僅用畫面來構建繪畫的這一概念。

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