Timable 事件

"So long as they are wild" ​Catherine Opie个展

时间 2018年5月17日 (四) 下午6时 (2小时)

时间 2018年5月18日-7月6日 (逢二至五) 上午10时 (9小时)

时间 2018年5月19日-7月7日 (逢六) 上午11时 (8小时)

地点 立木画廊 》香港中环毕打街12号毕打行407室

(免费事件)

立木画廊隆重呈献美国着名艺术家嘉芙莲.奥比(Catherine Opie)在香港的首次个展「So long as they are wild」。今次将展出这位来自美国洛杉矶的艺术家的近作,当中包括一系列摄影作品,取景自美国最备受推崇的大自然景点之一的加州优胜美地国家公园。奥比以结合当代议题与经典美学的摄影作品闻名于世,而这种美学延续了她对传统摄影以及更宽广的艺术史探索。除摄影作品外,今次亦会展出奥比的一系列陶瓷雕塑。艺术家最初以制作陶瓷作为闲暇消遣,其后则发展成为她对另一项美学的追求。立木画廊将于5月17日(星期四)晚上6时至8时在中环毕打行举行开幕酒会,为奥比的新作个展揭开序幕。

奥比投放大量的时间和精神,游走于美国各地的荒野地带,而今次展出的作品特别选定优胜美地国家公园作为取景地点,原因是这里不仅历史悠久,而且与被视为描绘野外美景世界权威的美国已故风景摄影大师安塞尔.亚当斯(Ansel Adams)渊源深厚。奥比的摄影作品透过错综复杂的影像呈现,或充满自然风格的影像处理,将亚当斯享负盛名的景象推向极致。奥比透过转换焦距,加上蒙糊以至超距对焦视线、剪裁及角度的巧妙安排,呈现优胜美地与大自然之间崭新而不可预知的微妙关系,描绘了21世纪的格局。她决意投入向来由男性主导的风景摄影领域,借此颠覆对美国浩瀚荒野的传统叙事方式,令人意识到即使如此粗犷的土地亦如凡人的身躯,敌不过岁月的洗礼。

与取景自优胜美地国家公园的摄影作品同场展出的是奥比的陶瓷雕塑新作。该批新作以树根为创作主题,对于是次展览举足轻重,不仅因为它们是奥比的首批雕塑创作,亦因为它们具体呈现了其摄影作品中的大自然。选用取自大地的泥土作为雕塑的材质,每件作品的雏形均是直接将软土压印在树皮而成,继而上釉并在窑中烧制。奥比将烧制陶瓷作品的过程及结果,比作火焰在大自然中扮演的角色,既具破坏能力,亦是重生的力量。在优胜美地摄影作品的围绕下,这些体积小巧、形状奇特的陶瓷雕塑放在一起,似乎象征着灾后境况,又或是全球工业化及荒野大减带来的自然发展。

奥比在其个展「So long as they are wild」中展出的摄影和雕塑作品,建基于她对于美国自然景观与人体相互关系的深入探索。这些作品以独一无二的视觉手法,呈现人体与景观的共通特质,披露因人类破坏自然环境而令两者出现的变化。展览体现出来的静谧之美,暗示了我们之间的脆弱,而奥比亦借着作品表达地球上所有生命都同样脆弱。


关于艺术家
嘉芙莲.奥比(1961年生于美国俄亥俄州桑达斯基,现于洛杉矶生活)先后于1985年及1988年取得旧金山艺术学院的艺术学士学位和加州艺术学院的艺术硕士学位。奥比曾于众多美术馆及博物馆举行个人展览,包括挪威奥斯陆的海尼.翁斯塔艺术中心(2017年)、佛罗里达州罗德岱堡的诺瓦东南大学美术馆(2017年)、洛杉矶郡立美术馆(2016年)、洛杉矶当代艺术博物馆太平洋设计中心(2016年)、洛杉矶汉莫尔美术馆(2016年)、俄亥俄州卫克斯那艺术中心(2015年)、加州长滩美术馆(2012年)、纽约苏格拉底雕塑公园(2012年)、波士顿当代美术馆(2011年)、俄勒冈州波特兰艺术博物馆(2010年)、纽约所罗门.古根汉美术馆(2008年)、芝加哥当代艺术博物馆(2006年)、明尼亚波利斯的沃克艺术中心(2002年),以及密苏里州的圣路易斯艺术博物馆(2000年)。奥比亦曾参与多个群展,包括洛杉矶当代艺术博物馆的「Selections from the Permanent Collection: Catherine Opie and Sterling Ruby」(2017年)、洛杉矶盖蒂博物馆的「Breaking News」(2016-2017年)、旧金山现代艺术博物馆的「A Slow Succession with Many Interruptions」(2016-2017年)、纽约惠特尼美国艺术博物馆的「Human Interest: Portraits from the Whitney’s Collection」(2016年)、纽约布鲁克林博物馆的「Who Shot Sports: A Photographic History」(2016年)、洛杉矶汉莫尔美术馆的「Perfect Likeness: Photography and Composition」(2015年)、温哥华美术馆的「Residue: The Persistence of the Real」(2015年)、纽约惠特尼美国艺术博物馆的「America Is Hard to See」(2015年)、纽约所罗门.古根汉美术馆的「Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim」(2015年)、芝加哥当代艺术博物馆的「Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo」(2014年),和华盛顿国际女性艺术博物馆的「Role Models: Feminine Identity in Contemporary American Photography」(2008年)。其作品可见于多个国际公营以及私人收藏,包括纽约奥尔布赖特.诺克斯美术馆、迈阿密美术馆、纽约所罗门.古根汉美术馆、耶路撒冷以色列博物馆、波士顿美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶汉莫尔美术馆及伦敦泰特美术馆。

嘉芙莲.奥比获奖无数,曾获颁发「Citibank Private Bank Emerging Artist Award」、「Washington University Freund Fellowship」 、「CalArts Herb Alpert Award in the Arts」、「Larry Aldrich Award」、「San Francisco Art Institute President's Award for Excellence」及「United States Artist Fellowship」。自2001年起,奥比担任了加州大学洛杉矶分校的艺术系教授,并同时出任安迪.沃荷视觉艺术基金会的董事会成员和洛杉矶当代艺术博物馆的信托委员会成员。

关于立木画廊
立木画廊(Lehmann Maupin)由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年共同创办,一直致力提携风格迥异的国际知名艺术家,其合作伙伴包括声名显赫的重量级艺术家和崭露头角的艺坛新贵,作品类型变化多端,创作媒体不拘一格。立木画廊在香港、纽约及首尔均设有画廊,展出来自美国、欧洲、亚洲、南美洲、非洲、中东地区的艺术家作品。画廊一直不遗余力支持那些能够挑战视觉感官的突破性艺术创作,展出大量概念性的个人探索或自我表述作品,涉及议题包括:性别、阶级、宗教、历史、政治、全球化。
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