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「XX」 香港艺术学院20周年展

时间 2020年12月13日-2021年1月4日 上午10时 (10小时)

地点 包氏画廊 》香港湾仔港湾道2号香港艺术中心4及5楼

(免费事件)
Update 12/12/2020:
因应近日新型冠状病毒疫情及政府进一步收紧之社交距离措施,原订于12月12日举行之展览开幕将会取消,展览亦将由12月13日暂停开放至12月23日。
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为庆祝创校二十周年,香港艺术学院于2020年12月13日至2021年1月4日假香港艺术中心4楼及5楼包氏画廊举行《XX – 香港艺术学院20周年展》。是次展览由香港艺术中心主办、香港艺术学院策划,展出33位艺术家/艺术单位的作品。参展者皆是学院的挚友,包括学院校友、前任及现任教职员,以及创校成员,以展示香港艺术学院20年来的传承及成果,具有里程碑式的意义,欢迎各界参观。是次展览的作品可供公众购买收藏,所筹得的款项将用于支持香港艺术学院的教育发展。香港艺术学院20周年展另设有一系列活动欢迎公众参与。

「XX」引发出一连串想像和解读,从代表「二十」的罗马数字,到融合不同学科的跨界意念,以及促使崭新与意想不到成果萌生的多变概念等。作品衍生自四个艺术主修科目—陶瓷、绘画、摄影及雕塑,它们同时亦把四个主修科紧密联系起来,作品类型充分体现「跨界」主题,令传统的媒介艺术得到极大的拓展,为参观人士带来一场视觉盛宴。

参展者不乏知名本地艺术家及新晋艺术家
《XX – 香港艺术学院20周年展》由香港艺术学院署理院长陈育强教授为总策展人,分别邀请四位学科统筹出任展览学科策展人: 黄丽贞(陶艺)、香建峰(绘画)、黎健强(摄影)、林岚(雕塑)。

是次展览让跨世代的艺术家校友互相切磋,展出80多件的作品,诠释不同的艺术脉络。包括创系老师知名陶艺家黄丽贞、香港资深画家余伟联、香港资深摄影工作者谢明庄、当代雕塑家何兆基、多位现任老师及不同年代毕业生的作品。当中不乏知名艺术家,如现任老师雕塑及公共艺术专家林岚、资深艺术家马琼珠、资深当代陶瓷艺术家张炜诗、香港当代画家香建峰、本地及国际知名的活跃艺评人黎健强博士、资深陶艺家林志光; 香港艺术学院兼职讲师包括陶瓷家及香港当代陶艺协会会长陈思光、资深陶艺家梁冠明、艺术家卢文谦、陶瓷及雕塑家陈翘康、视觉艺术家曾敏富、当代艺术家张施烈、摄影艺术家袁锦华。其他艺术家及学院挚友包括摄影艺术家兼学者Drew Pettifer、画家李美娟、陈正文、陈沁昕、郑礼仁、张康生、张颖欣、方梓亮、何镇宇、黎靖欣、李雪盈、梁山丹、李宁、文
美桃、谭晓怡、邓广燊、黄小玲。

挑战陶艺的固有概念
学院的陶瓷主修推展传统和当代的技巧和知识,对陶瓷艺术作出深度的发掘,包括纯艺术、器物创作、产品设计和历史研究,为在知识、技巧和诠释上提供稳健的基础。课程以外,过往一些自发性的师生研究和计划,对学院以至整个香港陶艺生态带来启发。以下是其中陶艺科校友所展出的作品:

陶瓷家及香港当代陶艺协会会长陈思光称自己为「泥土实验家」。他喜欢用多角度探索陶泥的特性,在作品中渗入历史、文化和日常生活元素,并运用非常规的方式创作多变的艺术品,以挑战人们对陶艺的固有概念。

Clay Con Moto (Optional) (2017)
白瓷、磁石、铁片
150 cm x 150 cm x 5 cm
无框白瓷196件
陈思光

探索绘画的边界
学院在训练绘画技法之余,着重通过研究、创作过程和实验的学习方向,引领同学探索绘画的深度,由绘画开展到版画、装置、摄影、录像、动画等不同媒介中所产生的寛度。从平面上的色彩、层次、笔触,转化为立体空间裏的不同物料、影像与装置呈现作品。绘画主修科引导同学用自己的角度去尝试探索不同的可能性,在不断研究与反思中开拓属于他们自己的创作形式、技巧和语言。以下是其中绘画科校友所展出的作品:

文氏的创作以物料出发来讲述事件/事情,并应用在不同媒介技术层面,常以展览空间作为画框场域、物料作颜色及诉说物,实行跨媒体实验性空间与物料创作,部分创作会以摄影作记录。

腿.不明症状(2018)
蜡,木
尺寸不定
文美桃

李宁是一位纹身师,其作品灵感来自其多年研究纹身的技巧与经验。他通过线条和结构讲述自己个人的想像故事。李氏的创作包含很多媒介的转换,这个和纹身工作有关。从客人的文字转成线稿,到转印纸印上身,到成为一个纹身。他把整套直接变成平面创作,稿转印上版,雕刻,印上纸上,再拼贴上布。

屋企 (2020)
混合媒介
80 cm x 120 cm
李宁

从摄影媒介思考世界
学院的摄影课程也特别重视学院式及启发式的教育训练,当中的最大特色就是系统式的训练: 这绝对不是填鸭式的强制依样画葫芦,而是在培育艺术技巧的同时,介绍批判思维、艺术形式探讨、跨媒体的试验、艺术历史、艺术与社会的关系、专业实习等等的课题,为学员提供一套又一套的知识、理论和实践。目标是向学员提供广阔范围的资讯,以及多种明辨批判的工具,从而使他们增加识见能力,发展出独立的思想。以下是其中摄影科校友所展出的作品:

梁山丹的艺术诞生于中西合璧的香港,故深受中西文化影响,特别是中国的哲学、诗歌和山水,以及西方的当代艺术。她尝试将这两种截然不同的文化融合为一种新的艺术媒介。

万物:千岁(2020)
米纸
88 cm x 88 cm x 5 cm
梁山丹

当代雕塑与传统工艺的交融
雕塑科鼓励学生与社区、社会接轨,活化工艺。木工由全手动工具教起,金工由小锡焊教到大电焊,铸铜在课室由概念做起,研制形状、制造腊模、在本地铸铜工场学习沙模、接驳浇道、浇铜实习和上色等等,每个传统课程的后部份,学院都会挑战学生们,除了这些,还有甚么? 雕塑、艺术,不只是装饰,也不止于功能,观众是谁? 为谁服务? 以下是其中雕塑科校友所展出的作品:

曾敏富创作媒介以雕塑或装置为主,如何发展物料运用及制作技巧往往是难题。从观摩学习木工、水泥、油漆、水、电等工匠的工作日常,到把他们的智慧及经验融入作品中,曾氏常有惊喜的发现。

树生炭 (2020)
炭化物件
42 cm x 40 cm x 18 cm
曾敏富

李雪盈自身创作与空间、地方和人有关,探讨人在空间里如何制造「归属感」。借日常观察到的不同地方或物件,李雪盈以「制造经验」来延续一种个人的人文情怀,呈现身处在这个城市中的感受,尝试借艺术在香港这个城市空间中制造生命/生活的意义。雕塑对于李氏来说是着重于过程的媒介。开始时,物料与制作者之间会有一段亲密的过程,物料回应制作者的行为及动作而转化成载有某特定的时空与情感的形式或形状。而当作品装置在真实空间时,展现的过程容许制作者抽离地再审视作品与实体空间的关系,作品在这过程中或因不同的时空而转变,从而意念得以延伸及发展。

Tensile Stress (2020)
乳胶,铜
约 60 cm x 60 cm x 10 cm
李雪盈
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