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「Still-Life」珍妮弗.施泰恩坎普個展

時間 2019年9月19日-10月25日 (逢二至五) 上午10時 (9小時)

時間 2019年9月21日-10月26日 (逢六) 上午11時 (8小時)

地點 立木畫廊 》香港中環畢打街12號畢打行407室

(免費事件)

立木畫廊隆重呈獻美國知名藝術家珍妮弗·施泰恩坎普(Jennifer Steinkamp)在香港舉行的個展「Still-Life」,屆時將展出藝術家三件影像裝置藝術近作。這位現居加州洛杉磯的藝術家是創作3D動畫的先驅,專注創作數碼媒體藝術創作,運用電腦科技演繹動態中的有機和抽象形態。這些可讓觀者置身其中的裝置藝術作品將影像大範圍地投射,呼應作品置身的建築空間。每件作品亦可改變觀者對藝廊展品的一貫觀賞體驗,吸引他們更深入全面地探索空間與時間。立木畫廊將於9月19日(星期四)下午6時至8時在中環畢打行舉行開幕酒會,為這位藝術家的香港個展揭開序幕。

展覽的重點展品名為《Still-Life》(2019年),屬於藝術家自2016年起創作的較大規模作品系列之一。作品呼應了16世紀荷蘭及佛萊明的靜物畫,呈現關乎生命脆弱及時間流逝的視覺寓言。藉著精心編排各種日常物品,例如食物、花卉、動物屍體及植物,這些歷史悠久的作品往往以靜態特質及令人毛骨悚然的死亡表達方式見稱。在施泰恩坎普重新構想演繹靜物的作品中,以動感呈現這種畫風,運用結果植物充滿詩意地舞動碰撞,透過大自然環境來頌讚生命與重生。

今次展出的另一作品是《Blind Eye 2》(2019年),屬於一組動畫影像作品之一。該組作品的創作靈感來自美國麻省克拉克藝術中心的四周風貌,該藝術中心亦是施泰因坎普於2018年一項主要展覽的舉行場地。這件投影裝置藝術作品較實物大,展現兩株白樺樹的正面,作品名稱則參照白樺樹慘白樹皮上的黑點。在施泰恩坎普的眼中,這些黑點好比呆瞪的眼睛。隨著樹木擺動,時而激烈,葉片猶如細雨般落下。然而,正如施泰恩坎普的一切作品,這個過程在並無開端,亦無終結的情況下展開。儘管四季交替的感覺非常清晰,《Blind Eye 2》卻存在於線性敘述方式以外,幻化脫離其時空脈絡的時刻。

第三件作品名為《Retinal 2》(2018年),是對當代建築師斯蒂文·霍爾(Steven Holl)的獨特建設風格的直接回應。這位建築師近年為坐落於美國密蘇里州坎薩斯城的納爾遜-阿特金斯美術館新增建的Bloch Building,建築風格獨特且富有創意,為施泰因坎普帶來靈感,創作出與該座建築互相呼應的藝術作品。(此藝術作品曾於2018年的「Open Spaces」展覽中展出,由Dan Cameron為該美術館及其所在的斯沃普公園負責策展。)當發現霍爾將建築物的窗戶視作「鏡頭」,施泰因坎普製作了一組僅在入夜後可見的特定場域作品,當中的動畫圖像讓人聯想到眼睛中靜脈血管的折射和液體的流動。一簇簇呈現綠色、粉紅及紫色的形態在流動,看來就如同顏色鮮艷的糖果,而變化不定的形狀及遍布畫面的線條,則叫人聯想起生物形態抽象及抽象表現主義的藝術風格。

「Still-Life」展覽營造出花園秘景的氛圍,創作靈感源自施泰因坎普的藝術前輩,令人記起這位藝術家的創作範圍和野心。是次展出的作品體現了她在藝術歷史上舉足輕重的地位,她不僅是數碼動畫藝術創作的權威人物,亦是首位從顏色、質感到動態都完全以數碼方式來實驗建構影像藝術家。藉著模擬曾經看似熟悉卻獨一無二的自然循環動態,藝術家帶出了人工生命的詭秘形象,既植根於過往的表達方式,亦對未來感到樂觀。

關於藝術家
珍妮弗·施泰因坎普(1958年生於美國科羅拉多州丹佛)分別在1989和1991年從藝術中心設計學院取得美術學士學位和碩士學位, 更於2011年獲得博士的榮譽。她曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽,包括美國麻省克拉克藝術中心 (2018年)、美國科羅拉多斯普林斯美術中心(2017年)、美國波特蘭藝術博物館(2017年)、美國聖地亞哥當代藝術博物館(2016年及2011年)、美國德州瑪克內美術館(2016年)、美國休斯頓美術博物館(2012及2014年)、美國聖路易斯當代藝術博物館(2013年)、美國奧馬哈喬斯林藝術博物館(2013年)、西班牙馬拉加當代藝術中心(2009年)、美國紐約奧爾布賴特·諾克斯美術館(2008年)及美國聖荷西當代藝術館和美國堪薩斯城肯珀當代藝術館(2006年)。她亦參與過多個群體展覽及雙年展,包括美國諾克斯維爾博物館的「Virtual Views: Digital Art from the Thoma Foundation」(2018年)、瑞典烏德瓦拉布胡斯省博物館的「Nature Morte: contemporary artists reinvigorate the still-life tradition」(2016年)、美國聖荷西藝術博物館的「Momentum: An Experiment in the Unexpected」(2014年)、美國林肯謝爾頓藝術博物館的「Turning Inside Out: Video Art by Nam June Paik, Joan Jonas, and Jennifer Steinkamp」(2012年)、美國丹佛藝術博物館的「Blink! Light, Sound and the Moving Image」(2011年)、美國洛杉磯當代美術館的「The Artist's Museum」(2010年)及美國洛杉磯保羅·蓋蒂博物館的「California Video」(2008年)。施泰因坎普亦曾參與多個雙年展,包括第11屆開羅國際雙年展(2008年)及第8屆伊斯坦布爾雙年展(2003年)。其作品可見於多個國際公營以及私人收藏,包括美國諾福克克萊斯勒美術館、美國華盛頓國家美術館、美國洛杉磯哈默博物館、土耳其伊斯坦布爾現代博物館、美國洛杉磯縣立藝術博物館、美國明尼亞阿波利藝術學院、美國北邁阿密當代藝術博物館及美國休斯頓美術博物館。
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