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「重新再來」拉烏爾.德.凱澤個展

time 5 Jul - 6 Aug (every Tue to Sat) 11am (8hr)

location David Zwirner 卓納畫廊 》香港中環皇后大道中80號H Queen's 5-6樓

(free event)
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卓納畫廊欣然於香港空間呈現展覽《拉烏爾·德·凱澤:重新再來》,此次展覽拓展了 2021 年香港空間舉辦的德·凱澤個展。即將展出的作品中,包括出⾃這位⽐利時藝術家開拓性系列《來吧,再來⼀次》、《海 沃德》和《地獄之⾨》的代表作,均創作於他職業⽣涯⿍盛的 1980 年代中期⾄千禧年初期。

德·凱澤以其複雜精緻⽽⼜克制的繪畫聞名於世,作品以細巧且煥發共鳴的⽅式探尋著⾊彩與形式之間的關係。他的作品由簡潔的圖形和繪畫性標記所構成,展現了⾃然世界及具象的意象,同時避免對敘述的暗⽰或是任何限制著經驗及理解的減化性框架。儘管——或者說正因為德·凱澤的作品有着疏鬆的構圖,它們傳達了⼀種能夠激發⻑時間沉思的視覺張⼒,同時反映出藝術家持續⼜極具反思性的藝術創作進程。⾝為⼀位真正的「畫家中的畫家」,德·凱澤擁有不斷挑戰並開拓繪畫媒介之可能的能⼒,繼⽽持續啟發着世界各地好幾代藝術家後輩。即將舉辦於⽐利時奧斯坦德 Mu.ZEE 機構的群展《共同領域中的摯友:與拉烏爾·德·凱澤的對話》,便表明了德·凱澤的創作對今天的年輕藝術家們⽽⾔仍然極其重要,展覽將他的作品與諸如福雷斯特·⾙斯(Forrest Bess)等歷史性畫家以及眾多當代藝術家們的作品並置在⼀ 起,後者的實踐持續地受到他的直接影響。



此次展覽將展出德·凱澤頗具影響⼒的《來吧,再來⼀次》系列中的數件作品。它們初次亮相,是在 2001 年卓納畫廊紐約空間所舉辦的藝術家⾸展(展覽與系列同名),其中的每件作品似乎都遵循着不同的構圖邏輯,但仍有賴於對⽣物樣態、幾何形式、⽅形、線條和圓點等元素的凝練運⽤。這個系列的標題具有與⾳樂相關的隱含意義,彷彿在⿎舞⼀位即興演奏的爵⼠鋼琴師,同時也暗⽰了無限變化的可能性。 《海沃德 I》(1993),是德·凱澤為 1994 年舉辦於倫敦海沃德美術館的重要群展《無界:繪畫中的可能性》所創作系列中的⼀件,也將呈現於此次展覽中。《海沃德 I》突出了顏料平⾯的層次,它們緊密地貼合著背板邊緣,並且朝着中⼼的垂直軸推進——卻⼜明顯地與之分隔,作品可謂德·凱澤繪畫項⽬中體現了其創作之精妙實驗性和激進性的絕佳⽰例。正如群展《無界》的策展⼈阿德⾥安·塞爾(AdrianSearle)所指出的那樣:「拉烏爾·德·凱澤的繪畫具有⼀種凝視的濃烈質感……畫裡有⾃然,有建築,有安靜的天氣,還有藝術家獨⾃在樓上埋頭⼯作的聲⾳。」

展覽中幾件著名的早期作品突出了藝術家創作中反覆出現的視覺主題。其中包括《哈爾》(1984/1985) 以及與其相關的《無題》(1984-1985),兩件作品都延續了藝術家粉筆線的主題,這個主題⾸次出現在德·凱澤 1960 和 70 年代早期的作品中,極具特點地以兩條粗⼤的⽩線分割着整體構圖,並且與其他區塊和顏⾊層次互動。

在藝術家離世⼗年後回看,展覽中這些精選呈現的作品,讓⼈回想起德·凱澤傾其⼀⽣對繪畫表⾯進⾏的微妙⽽獨具原創性的探索,以及他孜孜不疲的展望視野。

歡迎致函 [email protected] 預約參觀

所有圖片 ©拉烏爾·德·凱澤 /ARS 藝術家權益協會,紐約 /SABAM,⽐利時;來源⾃拉烏爾·德·凱澤家族及卓納畫廊


有關藝術家
拉烏爾·德·凱澤於 1930 年出生於比利時代因澤。自 1999 年起,他的作品由卓納畫廊代理。藝術家此前在畫廊紐約空間舉辦的個展包括:《來吧,再來一次》(2001)、《殘餘》(2003)、《近期作品》(2006)、《終站:1979-1982 年的畫作及近期繪畫》(2009)、《自由》(2011)和《漂流》(2016),其中《漂流》首展於卓納畫廊的倫敦空間 (2015)。

自 1960 年代中期以來,藝術家的作品一直在諸多重要的機構中舉辦個展。 2000 年,都柏林皇家希伯尼安學院為藝術家舉辦了大型回顧展,並巡展至費城莫爾藝術與設計學院的戈迪·佩利畫廊,以及芝加哥大學文藝復興學會。2004 至 2005 年間,藝術家繪畫作品的重要專題個展在各地廣泛巡展,包括倫敦白教堂美術館、法國羅什舒阿爾藝術博物館、荷蘭蒂爾堡的德龐特藝術博物館、葡萄牙波爾圖的塞拉維斯當代藝術博物館以及瑞士聖加倫藝術博物館。 2009 年,藝術家的作品在德國波恩藝術博物館舉辦了回顧展,他的水彩作品則同期舉辦於葡萄牙波爾圖的塞拉維斯當代美術館以及都柏林的道格拉斯海德美術館。

其他為藝術家舉辦過重要個展的機構還包:S.M.A.K. 比利時國立當代藝術博物館,根特 (2001);鄧特-達恩斯博物館,比利時多爾 (2002);范·代因澤·德·里斯特里克博物館,比利時代因澤 (2007 和 2013);奧弗涅地區當代藝術基金會,法國克萊蒙費朗 (2008);佛蘭芒社區的德洛凱滕,布魯塞爾 (2011),因弗里斯之家,愛丁堡皇家植物園 (2015);范·代因澤·德·里斯特里克博物館,比利時代因
澤 (2017)。藝術家的作品呈現於世界各地數不勝數的群展中,包括 1992 年第九屆卡塞爾文獻展以
及 2007 年第 52 屆威尼斯雙年展。

2018 年,藝術家的大型回顧展在位於根特的 S.M.A.K. 比利時國立當代藝術博物館舉行,並在隨後巡展至德國慕尼黑的現代藝術陳列館 (2019)。同樣是在 2018 年,比利時的斯特勞比克-格林貝爾根文化中心舉辦了《拉烏爾·德·凱澤:版畫,絲網印刷、石版版畫、油氈浮雕版畫、蝕刻版畫》。

藝術家的作品由世界各地眾多機構囊括於其永久館藏之中,包括賓州匹茲堡的卡內基藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館、比利時多爾的鄧特-達恩斯博物館、德國科隆的路德維希博物館、紐約現代藝術博物館、安特衛普當代藝術博物館、慕尼黑現代藝術陳列館、舊金山現代藝術博物館以及位於根特的 S.M.A.K. 比利時國立當代藝術博物館等。
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