「我城 My Hong Kong」攝影聯展

致力於推廣攝影藝術的 Boogie Woogie Photography 與香港攝影平台「顯影 PhotogStory」在黃竹坑 The Loft 攜手呈獻攝影聯展《我城》(My Hong Kong)。

同一座城市，在不同人眼中，可能有不同的魅力，作家⻄⻄在小說《我城》裏寫道：「我喜歡這城市的天空 / 我喜歡這城市的海 / 我喜歡這城市的路」。

展覽《我城》展出十三位本地及外國攝影師關於香港的攝影作品，他們來自法國、美國或日本，也有多位香港本地攝影師。他們有的在 1950 年代已開始攝影，也有剛開始攝影生涯的年輕攝影師。每位攝影師均有屬於自己的香港故事，這也是這次展覽「My Hong Kong」的由來，他們對香港有不同看法，眼中的香港也不盡相同，而這正體現這座城市的多樣性。


每個人都帶著自己的角度去觀看及感受城市，不同年代來過這城的人，總有一個愛上她的理由。在鍾文略及法國攝影師 Raymond Cauchetier 鏡頭下，既有充滿中文字招牌的街道風景，也捕捉當時平⺠階層的樸素生活。這兩位生活在不同世界的攝影師，命運卻有相似之處：他們均是自學成才，記錄下 1950 年代的香港街頭面貌，後來同樣成為劇照攝影師，分別為 1960 年代的香港電影及法國新浪潮電影留下重要見證。


香港的建築物也呈現出這座城市的歷史與性格，攝影師秦偉拍攝的是戰後的弧形街角樓，一種以實用為先的建築風格，這種商住工業並用的綜合用途建築物，恰好反映 1950 及 1960 年代房屋及工業物業需求急增的時代背景。在攝影師岑允逸鏡頭下，順安邨一座髹上鮮豔綠色的乒乓球檯，乍看之下令人想起美國導演 Wes Anderson 的電影畫面，細看又會發現鮮豔顏色與斑駁的地面形成強烈對比，即便許多公共屋邨外牆及設備被髹上奪目的顏色，卻無法掩蓋屋邨居⺠低收入及人口老化等現象。



在許多人眼中，香港是一座由鋼筋水泥構成的「石屎森林」，攝影師 Stephen King 及 Thierry Cohen 鏡頭下的香港均是如此，然而同時間也呈現出如幻似真的香港。Thierry Cohen 利用在沙漠拍攝的夜空，以後期製作的手法為維港夜景增添滿天星辰，如此都市景觀帶有三分浪漫、七分超現實。儘管香港到處是摩天大樓，然而大自然距離城市並不遙遠，日本攝影師志鎌猛拍攝香港充滿大自然活力的一面，他以古典的鉑鈀印相工藝將相片曬在日本手造紙上，令照片有一種典雅之美。九十後攝影師 Felix Wong 則拍攝摩天大廈的局部，抽離建築物的背景及明顯特質，單純以幾何線條呈現其美感。


近年流行一個 hashtag #香港真係好靚，其實不論現在或以前，在電影、文學還是現實中的香港，這座城市一直有其迷人之處，希望展覽《我城》能喚起你對這城的種種感受。

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攝影師簡介
Raymond Cauchetier (法國，1920 - 2021)
法國新浪潮電影劇照攝影師，1951 年，他隨法國空軍到胡志明市 (舊稱西貢) 服役，當時正值第一次印度支那戰爭，他拍攝空軍的行動以及戰役，為此還得到戴高樂將軍的褒獎。1954 年戰爭結束後，他展開遊覽東南亞的旅程，在香港、澳門、越南、柬埔寨、老撾及日本等地拍攝當地的風土民情，在他的舊香港照片中，可見掛滿招牌的街道。

鍾文略 (香港，1925 - 2018)
1947 年，鍾文略從廣東新會來港，在戲院當美術廣告畫學徒。1957 年，他開始買下第一部相機，自學成才的他從此遊走在香港不同地區拍攝，記錄下當時的香港面貌。1963 年，在李翰祥導演介紹下，鍾文略轉職到電懋影業公司，拍攝電影劇照及明星肖像，為那一代電影人留下重要的視覺回憶。1968 年創辦影樓，從事攝影及沖印業務，1970 年代開始減少在街頭拍攝，直至 1991 年退休，人生最精彩的三十多年，攝影可謂一直形影不離。

何藩 (香港，1931 - 2016)
生於上海、1949 年移居香港，何藩被譽為「東方布列松」、光影魔術師，他對光影十分講究，作品構圖鮮明，獨特的光影營造出或戲劇感或詩意美感。他拍攝的市井百態照片，充滿人文氣息，記錄那年代香港人的艱苦和堅韌。何藩作品被 M+ 博物館、香港文化博物館、美國三藩市現代藝術博物館等機構收藏。

志鎌猛 (日本，1948)
志鎌猛對森林及花草樹木情有獨鍾，將對大自然的感性與敬畏，定格在黑白菲林裏，作品瀰漫著靜謐與禪意。他喜歡在森林漫遊，感受大自然的生命力，並以大片幅相機拍攝照片，再以古典的鉑鈀印相工藝將相片曬在日本手造紙上，創作過程對他而言也是一種沉澱。

Roger Ballen (美國，1950)
21 世紀最具影響力和最重要的攝影藝術家之一，攝影生涯跨越四十年，他的標誌性作品是在南非拍攝的怪誕風格人像，畫面中的氛圍詭譎不安，視覺效果非常震撼。2022 年，他是代表南非參加第59屆意大利威尼斯雙年展的三位藝術家之一。

秦偉 (香港，1958)
秦偉是香港大學專業進修學院「攝影深造文憑」課程統籌及講師、藝術家。早年畢業於法國 Mulhouse 高級藝術學院，獲法國文化部頒發國家高等造型表現碩士文憑。秦偉以當代西方的藝術造型風格表現東方傳統美學思維，描繪出個人的思考版圖，變幻不定的畫面鏡像，又如行吟的流浪詩歌，作品獨樹一格。

Thierry Cohen (法國，1963)
自 1980 年代成為攝影師，2010 年開始其攝影計劃《Darkened Cities》，將在撒哈拉沙漠、阿塔卡瑪沙漠等地區拍攝的星空，結合紐約、倫敦、香港、上海等城市的夜景，創作成壯觀的影像。他的作品被私人和公共機構收藏，並定期在紐約、洛杉磯和巴黎展出。

Stephen King (美國，1966)
一位屢獲殊榮的攝影師，以拍攝自然和城市景觀而為人所認識，作品受中國水墨和美國抽象表現主義繪畫所影響。作為一名周遊列國的世界旅行者，他過去幾年大部分時間都在香港度過，藉此探索香港的城市環境。

Julian Cohen (英國，1967)
1998 年，Julian Cohen 來港三個月，愛上這座城市後，一直留下來至今。他是香港大律師公會之會員，2021年創立大律師事務所 Resolution Chambers。閒暇時間，他喜歡以鏡頭記錄香港的大小事物。

岑允逸 (香港，1971)
1994 年在理工大學獲得攝影設計 (榮譽) 學士，曾任攝影記者逾十年，現為獨立攝影師，也曾出版多本攝影集，包括《一人生活》(2007)、《係．唔係樂園：岑允逸攝影作品》(2008) 及《某座》(2014)等，作品被美國三藩市現代藝術博物館、香港文化博物館等機構收藏。

Jocelyne Ho (香港，1973)
一直對攝影很感興趣，不是在鏡頭後面或前面，而是通過另一雙眼睛去觀看。對她來說，每個人都是攝影師，即使看向同一個方向、同一個物體，每個人均會觀察到不同的東西，從而印在我們腦海中。

Felix Sze Chung Wong (香港，1991)
高中時期，Felix 的同輩和父親激發他對攝影的熱情，在為不同行業的攝影師擔任數年攝影助理後，他決定前往英國深造藝術。Felix 是一位攝影藝術家，透過鏡頭探索人與城市的關係。

Dion Leung (香港，1999)
狄安，香港視覺藝術工作者，作品包括攝影、影片與拼貼創作，當中以試驗「反叛」與「衝突」的題材尤其出色。狄安並非出身於藝術學院，作為一名自學成才的藝術工作者，她擅長從人與人的日常互動中，領略藝術的意義。

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關於 Boogie Woogie Photography
2016 年創立的 Boogie Woogie Photography 專門代理攝影藝術品及舉辦展覽，立足香港、放眼亞洲，為藝廊、收藏家、機構和攝影師提供一個平台，致力於區內推廣攝影藝術。

關於「顯影 PhotogStory」
顯影是一個關注影像及攝影師故事的平台，除了分享展覽資訊及採訪攝影師，也會從日常生活入手，重溫經典照片背後的故事，近年開始策劃攝影展覽。