《信手不渝》影像藝術作品 @M+幕牆

位於西九文化區（西九）、亞洲首間全球性當代視覺文化博物館 M+ 宣布瑞士空間影像藝術先驅皮皮樂迪．里思特創作的全新作品《信手不渝》。作品由 M+ 委約創作，巴塞爾藝術展及瑞銀集團共同支持。

M+ 幕牆佇立於香港舉世聞名的維港天際線之間，四周是起伏有致的建築群，而《信手不渝》正是因應 M+ 幕牆特色而創作的場域特定流動影像作品。作品糅合里思特馳名的幻彩調色效果和靈活自由的鏡頭運用，呈現於一個有數以百萬計居民的繁華城市中，切合香港城市風景中事物變化萬千的面貌。


里思特藉不同尺度探索手的概念，並呈現這座城市的動感──小至人體尺寸，大至摩天大廈。M+幕牆上呈現的手以不同速度於物件間穿梭，引領觀眾回顧香港具有歷史意義的設計及建築，同時向捏塑、擺放和創作這些隨處可見事物的巧手致敬。里思特以《信手不渝》熱情讚頌靠雙手成就這座城市以至整個世界的芸芸眾生，同時探索各種各樣穿梭流轉的律動，其動態好比我們日常生活中的交通流動一樣。手既可視為人類情感狀態的延伸，把我們各種創意奇想付諸實現的工具；亦是為動作賦予詩意的媒介。手本身就是美麗的事物。

里思特這件刺激感官的影像藝術作品，在世界上數一數二的大型媒體幕牆──M+ 幕牆放映，促使大眾深思人與人交流接觸的力量，將我們日常移動運轉的概念，轉化為萬花筒般的觸覺記憶。里思特解釋：「我的作品不僅將手視為用於工作和創作的人體部分；我也從觀賞角度來詮釋，我們的雙手是情感的美麗延伸，讓我們能夠無聲地與其他生命體交流。」《信手不渝》以親切的姿態，廣邀身處香港的觀眾擁抱和細味日常生活中每次的偶遇，每分鐘的互動，和每個微小的成就。各人的觸碰凝聚一起，一同勾劃出城市和社群的面貌，並創造豐富的歷史。

©ProLitteris，照片由藝術家提供

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關於皮皮樂迪．里思特
皮皮樂迪．里思特（生於 1962 年）是視覺藝術家，常將趣味盎然的想法和超現實主義互相結合，創造出色彩斑斕、如同萬花筒般豐富多姿的流動影像世界，藉此探索自然、情感狀態和身體之間的關係。里思特以刺激感官的圖像聞名，又擅長塑造沉浸式環境，讓觀眾身臨其中，進入超凡脫俗、不可思議的境界。里思特出生於瑞士，自 1980 年代中期以來一直是國際藝術界的中堅人物。她的藝術語言糅合了當代迅速發展的科技，以沉浸式影像裝置與他人產生共鳴，想像他人的所見所感，並以俏皮而生動的角度，細膩地探索各種視覺現象和人類感知。

里思特逾二十五年來一直活躍於藝術館、雙年展及畫廊界，近年主要個展包括：「潛入你眼簾」（香港大館，2022）、「大心，當我的鄰居吧」（洛杉磯當代藝術館葛芬分館，2021–2022）、「你的眼睛是我的島」（京都國立近代美術館和水戶藝術館，2021）、「開放我的林間空地」（丹麥路易斯安那現代藝術館，2019）、「啜飲我的海洋」（悉尼當代藝術館，2017–2018）、「像素森林」（紐約新當代藝術館，2016–2017）以及「你的唾液是我苦海的潛水衣」（蘇黎世美術館，2016）。

里思特的作品亦曾於威尼斯雙年展（1997、1999、2011）、巴西聖保羅雙年展（1994）、悉尼雙年展（2000、2008、2014）和伊斯坦堡雙年展（1997、2000、2007）展出。

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關於 M+ 幕牆
面向維多利亞港的 M+ 幕牆，是全球最大型的媒體幕牆之一。高 65 米、寬 110 米，從 1.5 公里以外的港島依然清晰可見。 這幅龐大的光影畫布由數千個 LED 燈管鑲嵌而成，照耀著香港的天際，亦成為我們連繫觀眾的重要橋樑。

M+ 幕牆展出由不同作品組合而成的影像，為成千上萬的觀眾提供充滿趣味、幽默感、詩意、知性思考和靜觀的時刻。富展演性的影像及參與式的作品透過數碼平台接觸觀眾，而其他作品則以有趣的方式引起觀者思考時間的可塑性，呈現出緩慢與懸疑的、或充滿動感及瘋狂的連串影像。