「石中花 - 鍾大富的岩彩藝術」展覽

岩彩畫源遠流長，以礦石研磨或提取顔料，最早期的作品可追溯至敦煌石窟的壁畫。新藝潮畫廊將岩彩的天然本色帶到都市中，呈獻《石中花——鍾大富的岩彩藝術》，一共展出十多件紙本岩彩作品。

岩彩畫有「會呼吸的藝術品」的美譽，其特殊的質感、光澤、及非水溶性的特質均反映着礦物的原始屬性，以及與自然界的緊密相連。時至今日，有的礦物顔料或許已消失了，有的礦石成了珍稀寶石，令岩彩藝術更形珍貴，岩彩藝術猶如一場穿梭古今的對話，有無法取替的魅力。

藝術家鍾大富以傳統壁畫的材料、當代的藝術創作技巧，結合其自身對版畫的長期研究，創作「現代敦煌岩彩」。集中國傳統壁畫的樸實質感、西方繪畫的嚴謹細膩、日本浮世繪的熣燦繁華於一身，每每令人驚艷。

是次展覽展出鍾大富的最新岩彩力作，當中包括向梵谷致敬系列、刺青系列，以及水舞自然系列。岩彩本質堅硬且無法相溶，僅可透過反覆堆叠礦物有色粒子，交織出層次豐富的顔色。鍾大富的作品卻微妙地挑戰礦物顏料的屬性，以岩彩呈現柔情似水的垂花浮葉、湖水在微風吹拂下泛起的道道漣漪、人體的肌理線條與光影律動，爲色澤鮮明的岩彩增添一份溫柔。



向梵谷致敬系列是鍾大富的創作生涯和個人藝術風格上的轉變與突破。梵谷早期的作品色調灰暗內斂，晚期在印象派的影響下用色漸趨濃厚鮮艷，風格變得自由奔放，筆觸粗獷有力。曾在日本專修版畫的鍾大富作品感情極為細膩內歛，爲表達自己對梵谷的敬仰和感激之情，鍾大富以激昂的畫風展現向日葵盛開之時的美態，大膽的用色配以岩彩獨有的顆粒質感，潑墨一般的處理手法，令向日葵生動無比。



刺青系列展示了鍾大富一向的細緻技法，他以精細的線條勾勒出圖案，仿如工筆畫般一絲不苟。鍾大富靈活地運用岩彩可堆叠出明顯色層的特性，以簡潔的色差創造俐落的身體線條和弧度。鍾氏偶爾以金箔呈現人體的光影，閃爍的表層爲畫面增添了點夢幻感。




水舞自然系列也是鍾大富喜歡的自然題材，水、動物、植物、月色在其細膩柔婉的筆觸下，碧水漣漪瀲灧，調子洋溢着浪漫甜美的氛圍，仿似進入了一個充滿愛的國度。在《四月戀人》、《水菖蒲》、《水舞輕歌》、《永恒的愛》、《回到人間的玉兔》等作品中，鍾大富以各種技巧把人間的愛意繪畫在畫布上，在岩彩的映襯下，閃閃生輝。

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關於藝術家
鍾大富
畢業於香港中文大學藝術系，90 年獲東京國立藝術大學藝術碩士。於日本留學期間受岩彩畫啟發，埋下種籽，近十年沉迷岩彩畫創作。2021 年成立「香港岩彩藝術協會」，積極推動岩彩畫創作。《石中花——鍾大富岩彩個展》結合古今中外文化元素，以高超的藝術技巧，結合自然界的礦物精華，以岩彩畫爲載體，譜寫人間的美善。

鍾大富曾多次贏取國際美術獎項，如 1989 年香港當代藝術雙年展版畫獎、第六屆韓國版畫雙年展榮譽獎、1993 年日本國際版畫展銀獎等等。其作品受到廣泛著名私人藏家和美術館的青睞，曾多次於世界各地舉辦個展。