「舞台科艺创作人的多元平行时空」专业讲座五 @科艺艺术节

科艺艺术节提倡舞台科艺灵活创作，立体故事书创作⼈/灯光设计师刘铭铿与媒体艺术家/剧场导演杨振业，将会在讲座中探讨与分享他们在虚碍与实体的演出实验平台的创作时空。

主讲：刘铭铿、杨振业

$100
门票现已于art-mate公开发售
https://www.art-mate.net/doc/62423

讲者简介：
刘铭铿
人称「神父」，纸艺及灯光艺术家。
立体书故事剧场作品包括《一眼思泪》（香港、新加坡）、《战火中的奔奔宾尼》（香港、澳门）、《日常生活》（台北、澳门、香港）、《不太完整的栖息在大地》、《大鼻哥和小豆丁》及《大树舞舞舞》等。
先后凭进剧场《楼城》、新域剧团《龙头》、演戏家族《四川好人》及香港艺术节《法吻》，获提名香港舞台剧奖最佳灯光设计；此外，于前进进戏剧工作坊之得奖剧目《惊爆》及《漂流》（两剧分别于第五及第六届香港小剧场奖获最佳舞台效果奖）任灯光设计。
视觉艺术方面，2018 年为《油街花火：耍乐是青年》任展览空间设计，2919 至 2021 年为赛马会「传．创」非遗教育计划周年展览任空间及灯光设计。2020 年，于格咏蓝调主办之展览《易．剔．流》中，展出个人剪纸作品。同年，为 YMCA The Dooor Arts Space 主办展览《此地是朵泥》担任视觉艺术家。

杨振业
杨振业毕业于香港大学计算机工程系，现为多媒体设计师及剧场导演，导演作品多以实验性的剧场创作探讨现今科技的命题。
剧场导演作品包括：《给下一轮 (虚拟) 盛世的备忘录》(2021) ，揉合虚拟现实和沉浸式体验剧场；《禁式极乐园》(2017)，探讨虚拟现实的道德底线；《摩登时代》(2016)，以经典默片演员差利卓别灵为灵感，重新演译现代网络虚拟版本的《摩登时代》；《小津风景》(2015)，以现场拍摄重现小津安二郎的静谧优雅的电影美学；《安东尼奥尼猜想》(2012)，以意大利电影导演安东尼奥尼作品《春光乍泄》为灵感，以剧场手法质问现今社会影像的真实性。
作为多媒体设计师，杨氏设计作品包括剧场、舞蹈、音乐演出，合作单位包括进剧场、前进进戏剧工作坊、多空间、城市当代舞蹈团、杨嘉辉、梁基爵等，其多媒体设计曾于卑尔根、巴黎、南特、圣保罗、克拉科夫、新加坡、台北、高雄、北京、广州、澳门等城市演出。
杨氏的作品多探索新科技于剧场创作的应用，运用开放源码、流动电话、立体投影、动作捕捉、现场剪接等技术，检视媒体化的真实世界与剧场或舞蹈本质的关系。例如他与藏族编舞家桑吉加的合作中，他自行研发一个演出时可作即时剪接和特别效果的软件， 将现场的舞蹈提升至一个电影的观赏经验。在他与梁基爵的合作，他研发出一个网络系统，使音乐家能与观众的手机即时互动，使整个观众席成为一个声音装置。
2014 获得亚洲文化协会的奖助，往美国纽约考察当地新媒体与剧场艺术。2018-2020 年任职香港演艺学院科艺制作系高级讲师（媒体设计）。