同场欣赏三个不同时期作品,一探当代其中一位最重要的跨界艺术家十年创作思路
《触不暇给》装置(2010)
《触不暇给》的舞蹈版本(2008)的创作灵感,来自梅田宏明对「颜色作为一种触觉刺激」的想像。他以极端的色彩填满舞台,以持续的灯光,把观众的感官刺激推到极限。
梅田在装置版本延续舞蹈版本的概念,探索颜色的「触感」。观众将置身漆黑空间,闭上眼睛「观看」两分半钟的影像,他们会在眼帘后感受到彩色或单色的线条,配合由现场提供的耳机所播放的强劲电子音乐,那些线条形成一种对身体的视觉刺激。矛盾的体验引伸出疑问:我们如何能在漆黑中观察光线?认知和实际体验之间的差距,令人困惑。
梅田把这个装置看成舞蹈作品,因为它将视觉感官(色彩)转化成身体的体验。
《动态探索 #3 溶解中的场域》(2019)
《动态探索 #3 溶解中的场域》是一个互动装置,它捕捉各种身体动作,然后抽象地呈现出来,例如各身体部分之间的连系、不同观看者之间的交流。到访者置身其中,他们的动态以至舞蹈,于装置空间内产生能量,化成由流动的粒子组成的影像。不同到访者的动态重叠交织,所呈现的影像犹如地质构成。
透过这视觉呈现,到访者可以观察到能量的流动,感受展区成为一个由所有到访者形成的「动态场域」。
《密不可分》VR(2022)
创作历时三年的《密不可分》最后阶段演出之虚拟实境(VR)版本。
《密不可分》作为划时代实验之作,绝不受呈现方式所限,它可化成剧场演出、网上节目,甚至虚拟实境(VR),挑战舞蹈的本质和形态,透过不同输出方式,让舞蹈呈现观众眼前及截然不同的体验。梅田从累积不同经验中抓住这些差别,持续探索与观众沟通的形式。
《密不可分》持票观众可免费入场参观是次装置作品展览,更全面了解梅田宏明过去与未来的创作世界。
- 持票观众可在同日展览期间随意进出大盒,唯三个装置均设有观赏人数限制,观众或需排队等候进入。
- 《触不暇给》装置、《动态探索 #3 溶解中的场域》:适合 6 岁或以上人士;《密不可分》VR:适合 13 岁或以上人士。
- 《触不暇给》装置包含强劲声效及频闪光源,可能令部分观众不适。
相关节目
《Phygital D:密不可分》现场演出 x 数码空间 梅田宏明
详情:
https://timable.com/event/2226120
艺术团队:
《触不暇给》装置(2010)
导演:梅田宏明
声音及视像设计:S20
《动态探索#3 溶解中的场域》(2019)
导演:梅田宏明
视像程式:Gabor Papp
感应程式:樱井亮大
《密不可分》VR(2022)
概念及编舞:梅田宏明
演出:稍后公布
音乐:AOKI takamasa
影像概念:S20
影像创作:THINK AND SENSE
技术、影像概念:松山周平
影像程式:益见贵光、引田佑树、大河原绫人
制作经理:田野入凉子
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