"Sweeping Vistas" 群展

蓦然回⾸，疫情已经伴随我们三年多。这段期间的社会急速变化，我们也不得不适应各种的隔离和社交距离措施。这个充满限制的时代似乎要来到终结，⽣活在新常态的环境下，艺术家也⾯对着不同的挑战。群展「Sweeping Vistas」中的六位艺术家 Cynthia Mak、赵绮婷 (Elaine Chiu)、Gianluca Crudele、Lokz Phoenix、廖讳衡 (Ticko Liu) 和简乔倩 (Tobe Kan) 皆在香港出⽣或居于香港，但在创作路上却有截然不同的⽅向。他们以巧⼿绘画⼤⾃然的神怡景致，为这个满布未知数的年代增添⾊彩。

对于⼀望无际的景⾊，你会想起甚么？是⼀趟梦寐以求的旅程？还是最熟悉的老地⽅？当艺术家们摆脱长期的孤立状态，是次展览让他们尝试⾯对⼀直被忽视的问题和创伤。


(Courtesy of Gallery EXIT and the Artist)

简乔倩以⽔蓝⾊调的构图配以⿊与⽩的点缀，并运⽤⼈⼯智能构想蓊郁的丛林。她的作品就像⼀幅剖析⼼灵的拼图，把长期的压抑感、⼈际疏离和各种⼼理状态，逐块逐块的拼砌出来。


廖讳衡建构的宇宙就像现实世界的写照，是他过往的记忆，也是他走过的香港⾜迹。这个存在⼈性特质的世界，偶有痛苦的时刻，却有美好的时光。


Lokz Phoenix 巧妙地运⽤⽇⽉映照的效果，把森林最浪漫的时刻记录下来。伴随画作的蜗⽜陶瓷，似乎是在连绵夜雨后从画作中的森林走出来喘息。


Gianluca Crudele 笔下的⾃然景观，徘徊在现实与虚幻之间，以犹如电影般的叙事⽅式，营造⼀阵令⼈难以忘怀的离奇感觉。


Elaine Chiu 的城市画作满载诗情画意，蕴含着淡淡的凄美意境。温暖的灯火、昏暗的光影层次和精致的细节，都印证着时间的流逝和褪⾊的记忆。


Cynthia Mak 透过形形⾊⾊的几何图形变奏出独树⼀帜的抽象⼭⽔画，以有限的造型呈现多变的⾃然景象，⽤欢乐告别⼀个时代，⽤爱迎接新篇章的开始。

从写实的欧洲丛林，到抽象的香港城市⾯貌，艺术家以不同风格纪录每⼀个⼤⾃然的细节。⼀些我们经常忽略或变得麻⽊的事物，对于他们来说，却是最动⼈的时刻。他们将现实⽣活中的景象转化为独特的主观想像，展露⾃然风景灵性和超凡脱俗的⼀⾯。

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参展艺术家
Cynthia Mak
⼀位新晋的香港艺术家，艺术是她展现创作才华的平台，借此传播爱和欢乐。她以独特的构图理念，将几何图形排列，创作独树⼀帜的抽象风格。在 Cynthia 的几何画作中，以有限的造型呈现多变的⽣活景象，利⽤线条与颜⾊组合成富有节奏的画⾯。单纯的构图造型却蕴含着⾊彩的艺术、美学的判断和情感的表现，让⼈不⾃觉地投入她的愉快氛围当中。

赵绮婷 (Elaine Chiu)
于 2018 年获得香港⼤学⽂学院艺术史系（荣誉）学⼠学位，并获得香港特别⾏政区政府奖学基⾦颁发的才艺发展奖学⾦（2015 年）和外展体验奖（2016 年）。她以画作及写⽣，探讨城貌、环境与城市⾝分的关系。她的画作渲染出城市的演变，在市区重建下，不断重置变换的城貌与城市⾝分，记载多变、脆弱、转瞬即逝的城市⾯貌。

Gianluca Crudele
⼀位居于香港的意⼤利画家和设计师。他的创作受到⽞学、魔幻现实主义和道教等不同⽂化背景影响。他的作品承袭古代艺术的精髓，并以乔治．德．基⾥科、罗⾺吉诺．德．⽶尼克斯和洛伦佐．博内奇等现代意⼤利画家为启蒙对象。对于中国⽂化的着迷，让作品印下中国艺术的痕迹。他的艺术风格融合中⻄，展现对多元⽂化的包容。以奇异、怀旧和平静的氛围呈现⼈和物，反思现今⼈类和社会的真实现象。

Lokz Phoenix
于⾹港出⽣和⻑⼤，是⼀位画家和陶艺家。随着 2016 年移居巴黎，她的艺术⽣涯便正式展开。女性是她主要的灵感来源，她认为女性是最能代表她的⼀种视觉语⾔。以女性的⾝份绘画女性，使她的作品更具感染⼒。她的作品蕴含各种女性的特质：温婉、⼒量、 感性、性感。她以独特的氛围表达⼈与⼈之间的关系和情感，透过夸⼤画中⼈物的动作和模糊的脸庞，强调肢体语⾔的重要性。利⽤陶瓷和油画作为内⼼情感的表达⼯具，让观众从她的作品欣赏女性的酮体美态。

廖讳衡 (Ticko Liu)
出⽣及成长于香港，是⼀位对风景画有着浓厚兴趣的当代艺术家。廖⽒以鲜明的⾊彩和带有熟悉感的场景，渲染出模糊的记忆。画布被分割成众多⾊块，穿插着如波浪般的明亮线条，仿佛在映射过去的痕迹。放弃传统透视法，火焰、云彩和植物等图像分布在平⾯的画作上，构成分散的视觉——隐喻幻变的未来和物质⽣活的衰败。

简乔倩 (Tobe Kan)
沉迷于精神分析的研究，以剖析⾃⾝的精神状态，窥探与回溯各种因果关系。作品以⾃⾝经验与⼈的精神状态为主，关注和试图呈现各种与异化或被遗忘有关的不安全状况。创作包括绘画、素描和装置。