「R59C 凯斯通浴室门 — 镀铬/雨花玻璃」克里斯托弗·威廉姆斯个展

三个坐在汽车后座的孩子正在去往学校的路上、棕色瓷砖上的一块棕色绒毛地毯、春天里的麦秆、一面展墻、三个米其林轮胎、三个汤锅、一个绿色行李箱和一个黄色煎锅：这些出自克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams）的作品，将呈现于艺术家在卓纳画廊香港空间举办的展览上。

威廉姆斯的作品极具政治和历史意涵，它们探讨的是那些定义了日常生活的视觉及信息架构。他以摄影、影片和装置等一系列媒介进行创作，其多面向的实践包含了对诸多素材来源及先例的指涉，包括艺术家自己不断收集拓展的图像性和话语论述性的素材资料。




此次即将展出的许多作品都出自威廉姆斯在2010年代发展起来的一组创作，它们深受艺术家对两本重要的冷战时期出版物的兴趣所启发：《你和我》（Ty i Ja），这本波兰杂志由妇女联盟创办，专注于家庭生活、时尚和文化；以及《他》（Lui），一本法国的限制级杂志，专注于女性裸像和情色内容，并且曾是居伊·德波（Guy Debord）创作于 1974 年的情境主义电影《景观社会》（La Société du Spectacle）的素材来源。

这两本杂志看似不同但极具影响力，它们浓缩但也批判性地削弱了冷战社会中诸多话语论述的二元对立——比如所谓的男性与女性的内容，东方苏维埃与西方资本主义的文化等——它们是威廉姆斯重要的创作素材，他在过去数年间为每本杂志汇编了详尽的档案。这些杂志放置在他工作室的大桌子上，成为一种视觉剧本，随后被改编成艺术家的摄影作品——其中的一些联系紧密地再现了他的创作素材，另一些则对素材的形态和结构进行了重塑——由此反映出现代生活的社会境况。



此次香港展览，将是艺术家在大中华地区的首次个展，紧接着威廉姆斯于 2021 年在卓纳画廊巴黎空间举办的《标准姿势》和 2020 年在纽约东 69 街 34 号画廊空间举办的《鞋子（改造适用）》，此次香港展览将是艺术家在卓纳画廊的第十一次个展。

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图片由艺术家、卓纳画廊、科隆吉塞拉·卡比坦画廊提供

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有关艺术家
克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams）1956 年出生于洛杉矶。自 2000 年起，卓纳画廊开始代理他的作品。他在画廊已经举办了十场个展。

《克里斯托弗·威廉姆斯：幸福的生产线》是艺术家第一场重要的博物馆专题个展，横跨了他三十五年的创作。展览于 2014 年在芝加哥艺术博物馆首展，随后在 2015 年巡展至纽约的现代艺术博物馆和伦敦的白教堂美术馆。同样是在 2014 年，威廉姆斯成为了首位获得由影像巴黎－光圈基金会摄影书奖颁发的「年度摄影图册奖」的艺术家，其获奖作品是他在此次巡回专题展时特别设计出版的双卷本出版物《幸福的生产线》（展览图册）以及《德国印刷》（艺术家书）。

在 2019 - 2020 年，C/O 柏林为艺术家举办了展览《克里斯托弗·威廉姆斯 - 模特：炊具、儿童、越南（改造适用）》。其他为威廉姆斯举办过个展的机构还包括：克斯特纳协会，德国汉诺威（2018）；米兰三年展（2017）；苏黎世联邦理工学院 gta 机构，苏黎世（2017）；莫斯布罗赫博物馆，德国勒沃库森（2011）；邓特-达恩斯博物馆，比利时多尔（2011）；巴登－巴登国家艺术馆，德国（2010）；卑尔根艺术厅，挪威（2010）；苏黎世艺术馆（2007）；塞拉维斯当代艺术博物馆，葡萄牙波尔多（2006）；分离派展览馆，维也纳（2005）；不伦瑞克艺术协会，德国（2005）；博伊曼斯范伯宁恩美术馆，鹿特丹（1997）；以及韦克斯纳艺术中心，俄亥俄州哥伦布（1995）。

珍藏了艺术家作品的博物馆包括：芝加哥艺术博物馆、匹兹堡的卡内基艺术博物馆、洛杉矶的哈默博物馆、华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园、科隆的路德维希博物馆、纽约的大都会艺术博物馆、纽约的现代艺术博物馆、维也纳的路德维希基金会现代艺术展览馆、纽约的古根海姆美术馆，以及纽约的惠特尼美国艺术博物馆。艺术家现生活工作于科隆和洛杉矶。