Djordje Ozbolt X Kazuma Koike 双人展

在2月，AISHONANZUKA欣然呈献由日本艺术家小池一马和来自塞尔维亚的Djordje Ozbolt 带来的双人展。两位艺术家同样充满了幽默感，带着他们对线性时间的戏謔和解构主义的思考，他们的作品有如放置在错误时代的文物。在本次展览中，两位艺术家将邀请各位观众欣赏一场位于时空裂缝的展览，鉴赏一件件来自虚构历史的艺术品。

艺术家简介


Djordje Ozbolt
1967年出生于塞尔维亚。 现时生活及工作于英国伦敦。

Djordje Ozbolt 是当代艺术领域的重要人物之一，在2019年获选为威尼斯双年展的塞尔维亚代表。1988 – 1991年，他在贝尔格勒大学修读建筑系，并于1995年获得切尔西艺术与设计学院的帮助移居英国。他于英国皇家艺术学院接受正统的油画训练，并于2006年完成其硕士学位。

这也是Ozbolt创作其中一个特色 ― 他的作品，特别是肖像画带有明显的古典构图和传统技法基础，但同时也混搭了各种现代资本主义符号，创造出充满超现实主义魔力的画面。Ozbolt 以其将文化、 历史或宗教元素结合到作品中的独特方式而闻名，解构了既定的文化和价值观，通过他幽默风趣的呈现，我们看到了在多元文化的终结中不确定的未来。无论是单纯欣赏画面的趣味性，还是构读其中的符号，观者都必定会沉迷其中。

艺术家曾参与展览包括:「Sing me a Song」( Herald St，伦敦，2021)；塞尔维亚展馆「Regaining Memory Loss」(第五十八届威尼斯双 年展，威尼斯，2019)；贝尔格莱德双年展, 2018；「Brave New World」( 豪瑟沃斯画廊，萨默塞特郡，2017)；「For better or worse」(Taro Nasu，东京，2017)等等。



小池一马
1980年出生于日本大阪。

小池一马于阿根廷布宜诺斯艾利斯度过了他的童年，并在西班牙巴塞罗那完成高中学业，后毕业于日本大学艺术学部雕塑系。他的创作主题大多是以古代神灵、陶制器皿、大型猫科动物、植物和菠萝为灵感的陶瓷雕塑、素描及绘画。

在2013年，小池先生于AISHONANZUKA举办的个展中，尝试以各种现成物的部件拼凑出一件雕塑 ― 消解了物品本来的意义，单纯以艺术的角度重组，是他对解构主义的尝试。近年，艺术家更多以 「虚构的古器物」为主题，把不同地点和时期的影像混合创作的作品，带有一种独特的漂浮感，仿佛不属于任何时空。小池先生一直追求着「不同元素和谐共存的状态」，曾经笑言假若他的作品被埋到土裏，希望2000年后的学者会从他的作品中考古出一个全新的文明。

艺术家曾参与展览包括:「KOISHI-KEI」(Sokyo Gallery，京都，2022)、「MIKADO2 - My baby collection」(Tezukayama Gallery，大阪，2022)、「End of Eden」(Galerie Wolfsen，奥尔堡，2022)、OMURO MUSEUM 个展(日本三重县，2021)和 「Cama」(三越当代画廊，东京，2021)等等。