《信手不渝》影像艺术作品 @M+幕墙

位于西九文化区（西九）、亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆 M+ 宣布瑞士空间影像艺术先驱皮皮乐迪．里思特创作的全新作品《信手不渝》。作品由 M+ 委约创作，巴塞尔艺术展及瑞银集团共同支持。

M+ 幕墙伫立于香港举世闻名的维港天际线之间，四周是起伏有致的建筑群，而《信手不渝》正是因应 M+ 幕墙特色而创作的场域特定流动影像作品。作品糅合里思特驰名的幻彩调色效果和灵活自由的镜头运用，呈现于一个有数以百万计居民的繁华城市中，切合香港城市风景中事物变化万千的面貌。


里思特借不同尺度探索手的概念，并呈现这座城市的动感──小至人体尺寸，大至摩天大厦。M+幕墙上呈现的手以不同速度于物件间穿梭，引领观众回顾香港具有历史意义的设计及建筑，同时向捏塑、摆放和创作这些随处可见事物的巧手致敬。里思特以《信手不渝》热情赞颂靠双手成就这座城市以至整个世界的芸芸众生，同时探索各种各样穿梭流转的律动，其动态好比我们日常生活中的交通流动一样。手既可视为人类情感状态的延伸，把我们各种创意奇想付诸实现的工具；亦是为动作赋予诗意的媒介。手本身就是美丽的事物。

里思特这件刺激感官的影像艺术作品，在世界上数一数二的大型媒体幕墙──M+ 幕墙放映，促使大众深思人与人交流接触的力量，将我们日常移动运转的概念，转化为万花筒般的触觉记忆。里思特解释：「我的作品不仅将手视为用于工作和创作的人体部分；我也从观赏角度来诠释，我们的双手是情感的美丽延伸，让我们能够无声地与其他生命体交流。」《信手不渝》以亲切的姿态，广邀身处香港的观众拥抱和细味日常生活中每次的偶遇，每分钟的互动，和每个微小的成就。各人的触碰凝聚一起，一同勾划出城市和社群的面貌，并创造丰富的历史。

©ProLitteris，照片由艺术家提供

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关于皮皮乐迪．里思特
皮皮乐迪．里思特（生于 1962 年）是视觉艺术家，常将趣味盎然的想法和超现实主义互相结合，创造出色彩斑斓、如同万花筒般丰富多姿的流动影像世界，借此探索自然、情感状态和身体之间的关系。里思特以刺激感官的图像闻名，又擅长塑造沉浸式环境，让观众身临其中，进入超凡脱俗、不可思议的境界。里思特出生于瑞士，自 1980 年代中期以来一直是国际艺术界的中坚人物。她的艺术语言糅合了当代迅速发展的科技，以沉浸式影像装置与他人产生共鸣，想像他人的所见所感，并以俏皮而生动的角度，细腻地探索各种视觉现象和人类感知。

里思特逾二十五年来一直活跃于艺术馆、双年展及画廊界，近年主要个展包括：「潜入你眼帘」（香港大馆，2022）、「大心，当我的邻居吧」（洛杉矶当代艺术馆葛芬分馆，2021–2022）、「你的眼睛是我的岛」（京都国立近代美术馆和水户艺术馆，2021）、「开放我的林间空地」（丹麦路易斯安那现代艺术馆，2019）、「啜饮我的海洋」（悉尼当代艺术馆，2017–2018）、「像素森林」（纽约新当代艺术馆，2016–2017）以及「你的唾液是我苦海的潜水衣」（苏黎世美术馆，2016）。

里思特的作品亦曾于威尼斯双年展（1997、1999、2011）、巴西圣保罗双年展（1994）、悉尼双年展（2000、2008、2014）和伊斯坦堡双年展（1997、2000、2007）展出。

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关于 M+ 幕墙
面向维多利亚港的 M+ 幕墙，是全球最大型的媒体幕墙之一。高 65 米、宽 110 米，从 1.5 公里以外的港岛依然清晰可见。 这幅庞大的光影画布由数千个 LED 灯管镶嵌而成，照耀着香港的天际，亦成为我们连系观众的重要桥梁。

M+ 幕墙展出由不同作品组合而成的影像，为成千上万的观众提供充满趣味、幽默感、诗意、知性思考和静观的时刻。富展演性的影像及参与式的作品透过数码平台接触观众，而其他作品则以有趣的方式引起观者思考时间的可塑性，呈现出缓慢与悬疑的、或充满动感及疯狂的连串影像。