"City As Studio" 香港首个重量级涂鸦及街头艺术展览

由知名现当代艺术策展人杰弗里 · 戴奇（Jeffrey Deitch）策划的香港首个重量级涂鸦及街头艺术展览，将于今年春季在香港文化矽谷 K11 MUSEA 举行，务求在今年巴塞尔艺术展香港展会期间大放异彩。此博物馆级展览将展出 30 多位艺术家、共 100 多件跨年代、风格和地域的作品，呈现涂鸦与街头艺术之广度和深度。

「City As Studio」标志着年度艺坛盛事 K11 MUSEA Art Karnival 载誉回归，这场文化盛宴第 3 年举行，将跨越地域，由香港发展至全国六个城市。

展览追溯全球涂鸦和街头艺术的发展历程，这艺术形式始于 1970 年代的纽约地铁站和停车场，至今已经成爲一种全球现象。在 70 年代末、80年代初，一群创新艺术家包括：弗雷德‧布拉思韦特 （Fab 5 Freddy）、FUTURA 和尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）等，于纽约市中心营造了重要的艺术场景及对话氛围。其后，代表性艺术家如贝瑞·麦吉（Barry McGee）、卡通先生（Mister Cartoon）和奥斯‧吉美奥斯（OSGEMEOS）则在三藩市、东洛杉矶和圣保罗创造的突破性风格。此外，展览亦将记录纽约年轻一代的街头艺术家如布莱恩‧唐纳利 （KAWS）和 AIKO 等的出现及潮流演变。






展览焦点作品包括巴斯奇亚于 1984 年创作的《情人》（Valentine），由美国摄影师佩奇·鲍威尔（Paige Powell）借展、约翰·马托斯 （CRASH）于 1983 年创作的《炸弹》（The Bomb），以及哈林于 1983 年创作、横跨三米的巨幅喷绘《无题》（Untitled）等。

此外，谢帕德‧费尔雷（Shepard Fairey）于 2010 年创作的肖像画《凯斯·哈林》（红色系列）和《巴斯奇亚》（红色系列），展示出这流派的早期实践者如何持续为年轻艺术家带来创作灵感，而 KAWS 的个人收藏—— FUTURA 于 1985 年创作的作品《El Diablo》则体现了当今街头艺术家之间的跨代对话及影响。

JR 于 2018 年创作的作品《目光接触 #13》令人联想起老式铁路场，模型火车在小轨道上往往返返，每次运行都会引起视觉幻觉。爲考察这个艺术运动如何塑造其他流派，展览现场亦将播放查理‧艾亨（Charlie Ahearn）的电影《Juanito》，电影记录其孪生兄弟——雕塑家约翰‧艾亨（John Ahearn）为纽约布朗克斯区的居民制作石膏雕塑的故事。

此外，AIKO 与 Lady Pink 的作品将探讨女性艺术家在传统上由男性主导的艺术流派中的回应及贡献。


「City As Studio」另将展示一系列引人入胜的摄影作品，这些作品由 Gusmano Cesaretti、亨利‧查芬特（Henry Chalfant）及玛莎·库珀（Martha Cooper）等领衔拍摄，记录 1970 及 1980 年代街头艺术的艺术性及对城市的影响。

近 50 年来，戴奇一直以艺术家、作家、策展人、艺术代理人及顾问的身分活跃于现当代艺术领域。在他担任洛杉矶当代艺术博物馆馆长期间，举办了约 50 个展览及艺术项目，并发表了诸多关于涂鸦和街头艺术的论述。自 1980 年代以来，作为涂鸦艺术的倡导者，戴奇以其多年研究的结晶策展，赋予「City As Studio」丰富的内涵，旨在回顾几代艺术作品，整理及向观众呈现涂鸦与街头艺术半个世纪以来的发展，并探索此艺术领域的未来路向。

为配合展览，K11 Art Foundation 将推出一连串丰富活动，包括讲座、放映活动、语音导览、免费展览导赏团，并设有网上学习设施及涂鸦主题互动活动的教育资源，充实展览的观赏体验，适合不同年龄观众参与，以缐上及缐下方式加深观衆对街头艺术的理解。同时，展览将推出印有趣味艺术知识的 TÖÖF 别注版卡片，让参观者对展览兴趣及进一步丰富参观体验。

* 12 岁或以下小童、65 岁或以上长者及持有有效学生证人士适用

• 逢周三免费入场
• 数量有限，先到先得。 所购门票之日期及时间不得更改，亦不设退款。
• 指定时段设英语、粤语及普通话导赏团。详情请浏览 K11 Art Foundation 网页。
• 须于 7:30PM 前入场