「时间的颜色」江玉仪个人展览

Contemporary by Angela Li 欣然呈献江玉仪个人展览：时间的颜色。江玉仪的创作灵感，源自对生命循环不息的感悟，与自然的情感连系，将其转化成烟雨蒙胧的细腻笔触，描绘春暖花开，秋收冬藏的四季更替，交织出属于香港景致的色彩。





风景的真实，是藏于眼见的表像之下，是观景者对景观的依恋。于江玉仪而言，写实的创作，不必如相片般复制景色，而是可以将情感以颜料为语言来表达。圆形的画布象征周而复始的轮转，花开落红的意象暗示时间不断前进。一些已经消逝的风景，将透过画作，永远存活于大家的记忆之中。时间的颜色，这一系列的艺术作品，是属于香港的无常，也是属于香港的永恒。



对于江玉仪来说，没有什么比香港的风景更为亲切熟悉。雾中的城市海岸，映印着本土四时植物的不同颜色。在矿物、水墨、树脂之间层层交叠，建构出情感记忆。江玉仪的艺术涉猎，不限于绘画，更涵盖中西文学。是次展出的作品均以诗句来命名，包括柳永的蝶恋花、莎士比亚的十四行诗等。以诗喻画，《夜晚碎成星星》的山顶星空、香港动植物公园的《蝶恋花》、回忆中的珍宝海鲜舫⋯⋯

本展览将于 2023 年 3 月 16 日的下午 4 时至 8 时正式开幕，届时艺术家将亲临现场。

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关于艺术家
江玉仪
1992 年出生于广州。她于 2015 年毕业于浸会大学视觉艺术学院。江氏的艺术创作一直探求如何将中国国画和⻄ 方媒介结合，并通过感官、记忆和幻想合成而建构的一个虚幻景观。她曾于 2018 年到访中国⻄􏰁地区习画，以及赴身日本参加艺术家驻场计划。江氏的作品曾在香港、中国、日本等地展出，当中包括「自白」(李安姿当代空间，香港， 2022)、「平衡 ∙梦工场」(李安姿当代空间，香港 2021)、 f.f.(实验画廊，香港，2019)、「与之相对」(天神山 艺术工作室，札幌，2018)、「失联以至再聚」(赛马会创意艺术中心，香港，2017) 等展览。江氏亦在 2019 获得 Art Olympia 遴选提名。