"Painting is such a big problem for painters" Edu Carrillo 个展

如同体验一次X光检查，JPS 画廊的 Edu Carrillo 个人展览为观众提供透视画家技艺和剖析画作的机会。然而，更重要是让人体会「Painting is such a big problem for painters」。


在绘画的过程中，Carrillo 都表现激烈和疯狂，是次展览便将这份狂热以最直接的方式呈现。艺术家一直深入探究绘画的学问，了解其内部的底蕴。他以绘画代替理论或言语来实践研究。他的研究贯穿每一幅画作，他要花费无数个小时等待灵光乍现，期待画布可以显露一些隐藏的奥秘。他不能预测这种情况何时出现，但偶尔发生便会引发更多根本性的问题：预备好认识和接受新事物了吗？已作好准备吗？现在是否改变的正确时机？还有更多更多的问题⋯⋯


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展览的主题是「Painting is such a big problem for painters」，部分的画作都与此呼应。Carrillo 最为人熟知的角色是一个拥有浓密头发和细长大眼睛的小伙子，他会不断地思考、休息和观察。在其中一幅画作中，他以右手托头使其更加放松，忧郁的神情反映他在沉思，一只远大于实际尺寸的手正强调他充满疑惑：我在这里做什么？如何能告别墨守成规继续前进？为了打破已知领域的边界，Carrillo 停下脚步，搜集资料和思考各种可能性，务求为未来的展览带来突破的契机。

他会纪录在工作室所看到的物件和观察其正在做的事情才尝试新的方向。为了寻找完美的绘画关键，他会像法医剖析病理一样，孜孜不倦地尝试和改变构图，投入而认真地不断重复细看他的画作，期望带来新的突破。他虽然不喜欢静止下来，但有时也会停下脚步。作为一位画家，他需要不断的创作和实践，色彩是漂浮的，灵感亦转瞬即逝，他必须时刻能够捕捉当下的一切。就像其中一幅画作的人物，睁大眼睛看着观众，他们的目光并不是手中的书本，而是旁观者。


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是次展览 Carrillo 邀请观众得以无需预约便能一窥他的工作室。无论是一管颜料、一把刮刀，或是一张画布，工作室裏的一切都使他惊喜。当他处于暂停工作和重新开始的一刻，他会坐在椅子上思考和观察，此时的他，是在观察，也是在思考，两者对他而言是一样的。

曾经有一部电影，讲述 Hans Namuth 把 Pollock 的创作过程记录，展示他如何在玻璃桌上倒出颜料，颜料排列在玻璃表面上等待选择和混合。就如达文西所说：「画是一种精神性的东西。」


这次展览是一本样品册，也是一本关于绘画的百科全书。仿如以 360 度的全景视角窥探 Edu Carrillo 的工作室，如同 X 光般纪录并定格艺术家正在实践的绘画路向。从他的执着和全情投入，感受他对绘画的痴迷和全然奉献。

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关于 Edu Carrillo
在 Edu Carrillo 的作品中，充斥着与爱情、友情、感情破裂、魔幻、音乐、舞蹈和自然有关的主题。艺术家透过基本的手势动作、简单的线条和生动的配色，创造了一个奇幻宇宙。画中的角色精心打扮，穿着最时髦的当代时装，例如受 90 年代滑板运动风格影响的装扮等。艺术家意图通过其作品中所传达的活力感来创造一种轻松、天真的氛围，鼓励观众体验形式的变化和流动性，逃离预设的想法和观点的束缚。