「灵魂之窗」群展

白石画廊欣然呈现法国五月艺术节2023特别群展《灵魂之窗》，展出法国艺术家玛丽恩．弗兰迪（Marion Flament）、 贝基尔．布桑德（Béchir Boussandel）、 让．玛丽．海斯勒（Jean Marie Haessle）和巴蒂斯特．塔维尼耶（Baptiste Tavernier）的作品。

展览探索艺术家如何以他们神秘而梦幻的图案挑战二元性的宇宙观，并突破时间和空间的法则。它也让人们瞥见当前或某个历史时代的一隅景观。当艺术家们在以独特的图案交织而成的构图中自由地表达他们心中的欲望、梦想和想像时，便演绎出超越时间和空间的生命叙事。

除了写实的表达之外，其创作更是一次精神探索的新尝试。对于观众来说，这些创意作品是通向梦想与艺术本质的大门，成为世界上发生的残酷或美丽艺术之见证。而来到当前的时代，我们更能够透过「窗口」与「视角」探索未来。

玛丽恩．弗兰迪（Marion Flament）是一位年轻的艺术家，1989 年出生于兰斯，在法国巴黎生活和工作。弗兰迪通过观察与周围环境相关的物理现象和感觉来探究空间实践，从而围绕日常生活体验展开她的创作。她被姿态中的诗意力量所吸引，并邀请我们体验她的艺术实践和媒介，通过独一无二的玻璃化石来呼应其潜在的形而上的共鸣。弗兰迪试图通过她的装置与雕塑中的光来恢复一些无形的东西。在对艺术领域之间界限的探索中，弗兰迪发现了它们的极端渗透性。通过将自己沉浸在现场的灵魂裏，她以艺术表演的形式创造了定制而充满诗意的装置，此举远远超过了艺术品本身。通过这些元素唤起的力量，她试图创造出能够转化情感的空间，并在情绪起伏的区域提供感觉。

贝基尔．布桑德（Béchir Boussandel）于 1984 年出生于滨海圣波勒。他在法国里尔生活和工作。布桑德正在进行一项极具原创性的尝试：不仅在绘画一个景象，而是描绘一个人的感知，这意味着他希望描绘一个精神而并非感官的空间。这是对沉思的邀请。在这里颜色是核心而流动的，是一个没有限制的环境。他对存在于私密空间和公共空间之间的界限感到兴趣。大多数情况下，这种二元性的展示涉及日常物品，其功能与领域、流动性、占有或栖息地有关。深切的现实是一个神秘而原始的领域，常被布桑德渲染成一个充满神秘符号和图像隐喻的神奇景观。布桑德将创作过程视为一种内心旅程，由冥想和近乎神秘的实践产生。在这个过程中，神奇的事物变成了现实。

让．玛丽．海斯勒（Jean Marie Haessle）出生于法国上莱茵省的布尔。他在巴黎生活三年后在 1967 年搬到纽约，这成为了他职业生涯的转折点。作为一个精于多种风格的艺术家，他向我们展示了如何欣赏情感转变之美，像欧洲现代主义绘画之传统与纽约画派之光辉期盼与浪漫自发的相融。缤纷的色彩和有形的笔触就似一页重写手稿，其叠加的颜料表明了艺术家的迷恋行径。海斯勒在一个文化、政治动荡的时期成长，这同时是一个绘画的高潮时期——波普艺术市场的讽刺与抽象表现主义的遗留物并行。多年来，这位艺术家在纽约、迈阿密、德萨斯、加州、法国和意大利等地举办了无数场展览并备受赞誉。海斯勒属于擅长描绘崇高情感的一代人，他的天赋是对自己风格的追求，并公正地对待他其时在苏豪区周围的所见所闻。

巴蒂斯特·塔维尼耶（Baptiste Tavernier）是一位居住在东京的法国艺术家。他的艺术之旅始于对音乐和作曲的关注，但很快演变为数码和多媒体项目。他构建了一个包含反乌托邦结构、实验音乐、摄影、绘画和数码艺术的复杂创意多元宇宙。凭借扎实的国际展览和跨领域的合作，他进一步延伸其博学风格，对图案与逻辑强烈关注、对工艺的不懈探究以及无界限的创意。他目前专注 于创作将 3D 打印技术与传统绘画或摄影技术结合的混合媒体艺术。塔维尼耶近期的创作围绕着名为「Uchroniens」的奇妙而复杂精细的墙面雕塑，反映了对技术、人性和时间交汇的迷恋。这些雕塑代表了塔维尼耶各种兴趣和经历的结晶，也是他艺术之旅的新篇章。

* 周日只限预约，公众假期休息

---

关于法国五月
这次是白石画廊第二年参加法国五月，展览将作为2023年法国五月艺术节的联办节目。法国五月成立于 1993 年，是亚洲最重要的文化活动之一。它在两个月内上演 150 多个活动，已成为香港文化界的标志性部分，每年吸引超过100万观众。 30年来，「法国五月」一直兼具真正的国际化和鲜明的本土化，并希望为亚洲国际城市的独特魅力做出贡献。