「石中花 - 钟大富的岩彩艺术」展览

岩彩画源远流长，以矿石研磨或提取顔料，最早期的作品可追溯至敦煌石窟的壁画。新艺潮画廊将岩彩的天然本色带到都市中，呈献《石中花——钟大富的岩彩艺术》，一共展出十多件纸本岩彩作品。

岩彩画有「会呼吸的艺术品」的美誉，其特殊的质感、光泽、及非水溶性的特质均反映着矿物的原始属性，以及与自然界的紧密相连。时至今日，有的矿物顔料或许已消失了，有的矿石成了珍稀宝石，令岩彩艺术更形珍贵，岩彩艺术犹如一场穿梭古今的对话，有无法取替的魅力。

艺术家钟大富以传统壁画的材料、当代的艺术创作技巧，结合其自身对版画的长期研究，创作「现代敦煌岩彩」。集中国传统壁画的朴实质感、西方绘画的严谨细腻、日本浮世绘的熣灿繁华于一身，每每令人惊艳。

是次展览展出钟大富的最新岩彩力作，当中包括向梵谷致敬系列、刺青系列，以及水舞自然系列。岩彩本质坚硬且无法相溶，仅可透过反覆堆叠矿物有色粒子，交织出层次丰富的顔色。钟大富的作品却微妙地挑战矿物颜料的属性，以岩彩呈现柔情似水的垂花浮叶、湖水在微风吹拂下泛起的道道涟漪、人体的肌理线条与光影律动，爲色泽鲜明的岩彩增添一份温柔。



向梵谷致敬系列是钟大富的创作生涯和个人艺术风格上的转变与突破。梵谷早期的作品色调灰暗内敛，晚期在印象派的影响下用色渐趋浓厚鲜艳，风格变得自由奔放，笔触粗犷有力。曾在日本专修版画的钟大富作品感情极为细腻内歛，爲表达自己对梵谷的敬仰和感激之情，钟大富以激昂的画风展现向日葵盛开之时的美态，大胆的用色配以岩彩独有的颗粒质感，泼墨一般的处理手法，令向日葵生动无比。



刺青系列展示了钟大富一向的细致技法，他以精细的线条勾勒出图案，仿如工笔画般一丝不苟。钟大富灵活地运用岩彩可堆叠出明显色层的特性，以简洁的色差创造俐落的身体线条和弧度。钟氏偶尔以金箔呈现人体的光影，闪烁的表层爲画面增添了点梦幻感。




水舞自然系列也是钟大富喜欢的自然题材，水、动物、植物、月色在其细腻柔婉的笔触下，碧水涟漪潋灧，调子洋溢着浪漫甜美的氛围，仿似进入了一个充满爱的国度。在《四月恋人》、《水菖蒲》、《水舞轻歌》、《永恒的爱》、《回到人间的玉兔》等作品中，钟大富以各种技巧把人间的爱意绘画在画布上，在岩彩的映衬下，闪闪生辉。

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关于艺术家
钟大富
毕业于香港中文大学艺术系，90 年获东京国立艺术大学艺术硕士。于日本留学期间受岩彩画启发，埋下种籽，近十年沉迷岩彩画创作。2021 年成立「香港岩彩艺术协会」，积极推动岩彩画创作。《石中花——钟大富岩彩个展》结合古今中外文化元素，以高超的艺术技巧，结合自然界的矿物精华，以岩彩画爲载体，谱写人间的美善。

钟大富曾多次赢取国际美术奖项，如 1989 年香港当代艺术双年展版画奖、第六届韩国版画双年展荣誉奖、1993 年日本国际版画展银奖等等。其作品受到广泛着名私人藏家和美术馆的青睐，曾多次于世界各地举办个展。