「時間的顏色」江玉儀個人展覽

Contemporary by Angela Li 欣然呈獻江玉儀個人展覽：時間的顏色。江玉儀的創作靈感，源自對生命循環不息的感悟，與自然的情感連繫，將其轉化成煙雨濛朧的細膩筆觸，描繪春暖花開，秋收冬藏的四季更替，交織出屬於香港景致的色彩。





風景的真實，是藏於眼見的表像之下，是觀景者對景觀的依戀。於江玉儀而言，寫實的創作，不必如相片般複製景色，而是可以將情感以顏料為語言來表達。圓形的畫布象徵周而復始的輪轉，花開落紅的意象暗示時間不斷前進。一些已經消逝的風景，將透過畫作，永遠存活於大家的記憶之中。時間的顏色，這一系列的藝術作品，是屬於香港的無常，也是屬於香港的永恆。



對於江玉儀來說，沒有什麼比香港的風景更為親切熟悉。霧中的城市海岸，映印著本土四時植物的不同顏色。在礦物、水墨、樹脂之間層層交疊，建構出情感記憶。江玉儀的藝術涉獵，不限於繪畫，更涵蓋中西文學。是次展出的作品均以詩句來命名，包括柳永的蝶戀花、莎士比亞的十四行詩等。以詩喻畫，《夜晚碎成星星》的山頂星空、香港動植物公園的《蝶戀花》、回憶中的珍寶海鮮舫⋯⋯

本展覽將於 2023 年 3 月 16 日的下午 4 時至 8 時正式開幕，屆時藝術家將親臨現場。

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關於藝術家
江玉儀
1992 年出生於廣州。她於 2015 年畢業於浸會大學視覺藝術學院。江氏的藝術創作一直探求如何將中國國畫和⻄ 方媒介結合，並通過感官、記憶和幻想合成而建構的一個虛幻景觀。她曾於 2018 年到訪中國⻄􏰁地區習畫，以及赴身日本參加藝術家駐場計劃。江氏的作品曾在香港、中國、日本等地展出，當中包括「自白」(李安姿當代空間，香港， 2022)、「平衡 ∙夢工場」(李安姿當代空間，香港 2021)、 f.f.(實驗畫廊，香港，2019)、「與之相對」(天神山 藝術工作室，札幌，2018)、「失聯以至再聚」(賽馬會創意藝術中心，香港，2017) 等展覽。江氏亦在 2019 獲得 Art Olympia 遴選提名。